Kategorie: Musik

Ein Neuanfang?

Ich möchte nicht lange um den heißen Brei reden… Nicht jeder Kritiker scheint es zu mögen, das neue Album der britischen Band Tindersticks. Stagnation und Einfältigkeit wird ihr vorgeworfen. Vorwürfe, die ich überhaupt nicht teilen kann. Ich scheine einer der wenigen zu sein, der der Band weiterhin die Stange hält und die Melancholie und Düsternis ihrer Songs genießt. Doch, wie in meiner Rezension schon erwähnt, hat „Simple Pleasure“ auch einige fröhlichen Seiten zu bieten. Dickon Hinchcliffe, der seine Stimme, die zarten Klänge einer elektrischen Violine und eines Keyboards zum Gesamtsound beiträgt, stand uns für ein ausgiebiges Gespräch zur Verfügung.

Vom zukunftsweisenden Noise Rock zum Satanismus. Das ist die teuflische Gradwanderung von Today Is The Day mit wenigen Worten ausgedrückt. Wer sie damals verehrte, wird kaum mehr der musikalischen Entwicklung von Mastermind Steve Austin folgen können/wollen. Der Grund für diese radikale Neuorientierung ist nicht bekannt. Wahrscheinlich war es der Austin immer schon angeborene Drang zum Extremen. Er wollte wohl mehr als nur einer der vielen kranken Noise Rocker sein und weitere Maßstäbe setzen.

Der Musikbastler Tom Holkenborg und sein Kompagnon Rudeboy (Urban Dance Squad) sorgten 1997 mit ihrem Erstschlag „Saturday Teenage Kick“ für mächtig Aufsehen. Der Erfolg stellte sich demnach schnell ein. Um allen zu zeigen, dass ihr Debüt keine Eintagsfliege war, sondern der Start für ein konkurrenzfähiges und innovatives Projekt, das durchaus Bandcharakter hat, steigern sie sich mit „Big Sounds Of The Drags“. Ein langes Jahr hat Tom in die Studioarbeit investiert, um das Album zu dem zu machen, was es letztendlich geworden ist: eine Ansammlung komplexer, tanzbarer Tracks, die ohne weiteres Vergleiche mit den Chemical Bros. standhalten.

Trauer, Trauer, meine Damen und Herren. Nein, es geht nicht um unseren Willy Millowitsch, sondern um den für mich immer noch schmerzlichen Ausstieg von Sven Franzisko bei Fischmob, der deutschen Indie-Hoffnung überhaupt. Wie werden die Jungs die Trennung musikalisch verkraften? Welchen Weg werden sie zukünftig beschreiten? Fragen über Fragen, auf die keiner eine gute Antwort hat. Sven hingegen ist wohl schon über den Berg und hat nicht nur mit Lotte Ohm angebändelt (höre entsprechende Maxi: „Hinter Diesen Mauern“, erschienen bei WEA), sondern auch noch sein Soloprojekt Mikolajewicz reaktiviert. Erst hieß es im Jahre 1996 „Gleiche Höhe Ist Kein Abseits“, nun „Sven Die Gondeln Trauer Tragen“. In Sachen Albumbetitelung ist er halt stets für eine Überraschung zu haben.

Wer als nächstes das angekündigte Album von LTJ Bukem erwartet hat, der wird sich noch gedulden müssen. ‚Good Looking Records‘ hat besagtes um ein paar Monate verschoben. Statt dessen gibt ist Big Bud an der Reihe. Wer die verschiedenen Compilations des englischen Labels verfolgt hat, der wird Big Bud bereits kennen. Das Label hält einmal mehr, was es verspricht.

Wer in Sachen Stoner Rock auf dem Laufenden sein will, der fragt am, besten immer bei Lee Dorrian nach. Sein Ausstieg bei Napalm Death war der Startschuss für eine außergewöhnliche Karriere. Erst im ultraschnellen Grindcore verwurzelt, dann plötzlich im ultralahmen Doom abgetaucht. Irgendwann kam dann die Hippie-Begeisterung über ihn und auf einmal hatte er sogar sein eigenes Label gegründet.

Vielleicht ist es doch gut, dass Soundgarden das Handtuch geworfen haben. Zum einen waren sie auf dem Höhepunkt ihrer Karriere und hätten wohl nicht mehr erfolgreicher sein können; zum anderen liegt nunmehr das lang erwartete Soloalbum von Sänger Chris Cornell auf dem Tisch und entschädigt für so manche Durststrecke seit dem überraschenden Split im Jahre 1997. Dass er auch solo gut kann, das wissen eingefleischte Klanggärtner bereits seit dem „Singles“-Soundtrack und dem Weihnachtsliedchen „Ave Maria“, seinerzeit im Doppel mit Eleven. Jetzt ist er für ein ganzes Album in die Rolle des Singer/Songwriter geschlüpft (Ihr wisst schon, die depressiven Akustik-Klampfer mit der Pulle neben dem Schaukelstuhl auf der Veranda ihrer Farm klagend.).

Der Erfolg der BLOODHOUND GANG ist vielen unbegreiflich. Nach ihrem Hit „Fire Water Burn“ wurde es erst einmal still um die Rasselbande. Dann kündigte sich ihre EP „Along Comes Mary“ an und plötzlich horchten alle auf. Der Song dudelt seitdem jeden Tag immer in der Disco, im Radio oder im TV; die EP schoss im Zuge dessen an die Spitze der deutschen Charts. Quo vadis, Vernunft und Sitte? In den Abgrund, das ist mal klar. Denn jeder, der sich mit „Hooray For Boobies“ eingehender befasst, wird feststellen, dass Harald Schmidt, Oliver Kalkofe und wie-sie-alle-heissen Schwachstecker sind.

Travis Meek ist Eigenbrötler, aber nicht seit jeher. Vor zwei Jahren stärkte noch eine komplette Band seinen Rücken (als das ebenfalls mit ‚Days Of The New‘ betitelte Debüt erschien), jetzt steht er völlig alleine da. Im Frieden soll man sich getrennt haben, denn Travis wollte seine „Vision ausleben und sah daher Days Of The New nicht mehr als eine kleine Rock’n’Roll-Band. Letztendlich war es so, dass es durchaus mit der Band hätte klappen können, wenn sie bereit gewesen wären, zu experimentieren.“

Wäre da nicht eine große deutsche Ladenkette mit drei Buchstaben, die unbedingt dafür sorgen musste, dass dem deutschen Rockfan eine ganz besondere Perle nicht vorenthalten bleibt, „TRIPtych“ hätte noch etwas in den Lagerräumen der Plattenfirma geschlummert. Aber die Importabteilung von ‚WOM‘ wollte das neue Album der kanadischen Tea Party mit aller Macht einliefern, was in der Chefetage der deutschen Vertretung des Labels von Tea Party einen Stein ins Rollen brachte.

Es ist mehr als ein Nebenprojekt, was Jeff Ament, Robbi Robb und Richard Stuverud vor ein paar Jahren ins Leben gerufen haben. Ihr Zusammenspiel könnte man fast magisch nennen. Wer weiß, dass hier Pearl Jam (Jeff) auf Tribe After Tribe (Robbi) trifft, der wird mit zustimmen. Das Trio, das sich schon auf Reisen nach Asien und Afrika inspirieren ließ, hat ein melancholisches, nachdenklich stimmendes Feuer entfacht, das auf den Namen „The Quiet Table“ hört.

Jeder Freund des gemäßigten und geruhsamen Chicago-Sounds – Noise-Rock soll diesmal außen vor bleiben – wird alleine schon bei den Namen der Musiker, die hier beteiligt sind, feuchte Hände bekommen. Hinter dem Projekt steht zu erst einmal Douglas McCombs, bekannt als Bassist der kongenialen Tortoise und seit kurzem auch von Pullham.

Lee Dorrian schlägt mal wieder zu. Nicht in Form seiner Band Cathedral, sondern in der Funktion des Talentscouts und Labelbetreibers. Es sind Hangnail, die er ins Rennen schickt. Wer auch mal dem Vinyl seine Aufmerksamkeit schenkt und Doom- bzw. Stoner Rock nicht abgeneigt ist, der wird vielleicht im Besitz der 10-Inch dieser Band sein. Ein Muss für Fans dieses Genre.

Jeder kennt Kleinanzeigen wie „Rockband sucht dynamischen Drummer“. Wer als Musiker mit dem Begriff „Dynamik“ bisher nicht zurecht kam, sollte sich das neue Werk von In Extremo durch die Ohren pfeifen lassen. Drei dynamische Dudelsackspieler gepowert von einer dynamischen Rock-Band, gekrönt von einem frechen Sänger legen mit „Verehrt und angespien“ ein Album voller Kraft und Spielfreude vor. Ob wuchtige Riff-Bretter (In Extremo) oder Klänge der Spielleute (Herr Mannelig) – dieses Album kickt!

Vorbildlich

1976 gründeten Jerry Only (Bass) und Glenn Danzig (Gesang) die legendären MISFITS, von denen es weit mehr Bootlegs und Compilations denn reguläre Alben gibt. Dank der Mithilfe von Gitarrist Bobby Steele fand die Band schnell zu ihrem Punk-Sound. Einer erfolgreichen Karriere stand eigentlich nichts im Wege, doch erst nachdem sie 1983, als Glenn Danzig ausstieg, um SAMHAIN und später DANZIG zu formieren, abtauchten, wurde ihr Schaffen honoriert.

Vorschußlorbeeren sollen sie in England zuhauf bekommen haben. Kein Wunder. Kennt ein jeder von der englischen Presse. Alle einheimischen Künstler werden sogleich in den Himmel gelobt, ihnen wird ewige Treue versprochen und mitten auf dem Zenit ihrer Karriere wird dann mit aller Macht auf sie eingeschlagen. Gähn.