Kategorie: Musik

Na Leute, könnt ihr euch auch noch an Zeiten erinnern, in denen sich „Jugend“ und „CDU“ noch weitestgehend ausgeschlossen haben? Sowohl begrifflich, als auch inhaltlich.
Das war ungefähr zu der Zeit, als uns Rocko Schamoni, damals noch mit dem Beinamen „King“ ausgestattet, mit seinem Beinahe-Radiohit „Ich will Liebe“ den Sommer versüßte. Ja, Goldene Zeiten.

Es war 1995 als es James Bryan Bertram (früher Built To Spill, jetzt 764-Hero) zu neuen Aufgaben drängte. Allerdings wollte er, der auf „Life In A Bubble Can Be Beautiful“ Bass und Gitarre spielt sowie singt, nicht alleine neue Ufer erforschen, sondern konnte gleich mit der Unterstützung durch Gitarrist Anthony James Palmasani, Bassist Jason Matthew Talley und Allrounder (i.e. Schlagzeug, Gesang, Gitarre) Jeremiah Green (Modest Mouse) rechnen. Eine 10-Inch und eine Single später, war aus dem Quartett ein Fünfer geworden. Violinist Seth David Warren war neu hinzugekommen. Zusammen ließen sie sich ausgiebig Zeit, um einen gemeinsamen Nenner zu finden und damit eine Basis für ein musikalisches Miteinander zu schaffen.

Würde man Tiamat-Mastermind Johan Edlund Böses wollen, könnte man z.B. darüber schreiben, daß er ein ganzes Album aufnehmen kann, ohne ein einziges Mal zu singen. Oder, daß seine Keyboard-Harmonien immer etwas ähnlich klingen; aber nur, wenn die Songs nicht von Sisters Of Mercy „entlehnt“ sind. Aber wer will dem schwedischen Großmeister schon Böses? Nachdem er 1997 mit „A Deeper Kind Of Slumber“ die Zuhörer in eine Traumwelt aus Klängen entführte, hat er für sein neues Opus die E-Gitarre und den Refrain als Stilmittel wiederentdeckt.

Für den Juli dieses Jahres hatten Ulme einen Studiotermin anberaumt, um den ‚Ordinary Diva‘-Nachfolger in Angriff zu nehmen. Natürlich wieder im Troisdorfer „blu Box Studio“ und natürlich wieder unter der fachmännischen Leitung von Guido Lucas. Denn keiner versteht es derart gut, die Energie der ausgefallenen und komplexen Ulme-Stücke einzufangen. Für Bands, die sich dem noisigen Gitarrensektor verpflichtet haben, ist ein amtlicher Sound eminent wichtig. Sonst gibt’s am Ende nur dumpfen Brei.

1993 erzählten sie uns auf „Antibody“ vom Wiener Aktionismus, dann verschwanden sie im Untergrund. Plötzlich tauchte „Purge“ (1996) auf, doch ebenso schnell wie das geschah war die Band wieder vom Erdboden verschluckt. Nach erneuter Totenstille versuchen es Fetish 69 heuer ein drittes Mal, die ihnen gebührende Aufmerksamkeit zu erregen. Im Rahmen der diesjährigen Popkomm durfte ich ihr neuartiges Soundgemisch bereits live geniessen. Ich war begeistert und verblüfft.

Vorbildlich

1976 gründeten Jerry Only (Bass) und Glenn Danzig (Gesang) die legendären MISFITS, von denen es weit mehr Bootlegs und Compilations denn reguläre Alben gibt. Dank der Mithilfe von Gitarrist Bobby Steele fand die Band schnell zu ihrem Punk-Sound. Einer erfolgreichen Karriere stand eigentlich nichts im Wege, doch erst nachdem sie 1983, als Glenn Danzig ausstieg, um SAMHAIN und später DANZIG zu formieren, abtauchten, wurde ihr Schaffen honoriert.

Fünf Jahre Kitty-Yo. Ein Grund zum Feiern und auch ein Grund zur Werkschau. Auf zwei CD’s oder wahlweise auch vier LP’s bietet das Berliner Label einen Überblick über die bisherigen Veröffentlichungen und auch einen Einblick in die zu erwartenden Releases neuer Künstler.
Gleichzeitig auch ein Blick auf die immense Entwicklung, die „deutsche“ Popmusik in den letzten fünf Jahren erlebt hat. Woran Kitty-Yo ja auch erheblich beteiligt war. Eine Entwicklung weg von der Dominanz der Gitarre, über Experimentierfreudigkeit, hin zum verstärkten Einsatz digitaler und analoger Elektrik. Pop im weitesten Sinne. Aufgeblasen, gedehnt, überdehnt, wie eine Gasblase, immer nach allen Richtungen in Bewegung aber stetig aufsteigend. Im Labelkatalog finden sich dann auch Bands/Projekte/Individuen, die in ihrem Kontext „im weitesten Sinne“ agieren, an ihre Grenzen gehen. Das ist natürlich nicht immer gut zu verkaufen, aber das ist auch nicht der prinzipielle Ansatz einer Kitty-Yo-Veröffentlichung.

Arme Jungs. Am 22. Juli dieses Jahres wurde der JSBX das gesamte Equipment gemopst. Kein Scheiß, zumindest beteuert das die Plattenfirma. Kein Werbegag und keine Finte, sondern bittere Realität. Equipmentklau ist in den Staaten derzeit voll in. Die Amis eben: die einen zu viele Burger, die anderen zuviel fat free. Das haben sie nun davon. Dem Rest der Welt immer einen Schritt voraus (in Richtung Abgrund). Doch zurück zum Thema:

Nach „eintauchenauf“ endlich die neue Dead Mould. Die Rückkehr des alten, ersten Drumers Jochen „Der Chef“ Reich macht sich positiv bemerkbar, da er nicht nur persönlich, sondern auch musikalisch die Harmonie in die Band zurückgebracht hat.

Tja, wenn die Promo-Post statt billiger Schwarzweiß-„Waschzettel“ mit dem üblichen Promo-Gelaber ein aufwendiges Hochglanz-Paper im Vierfarbdruck beilegt, dann kann man drauf gehen: hier kommt Mainstream-Schrott, der sich anschickt, die Charts zu erobern. Peinlich genug. Aber – Achtung – es kommt noch schlimmer: mir gefällt´s!

Nikolai Tomás (Ex-Poems fo Laila) ist wieder da, und die 80er-Jahre hat er auch im Gepäck, allerdings geschickt verknüpft mit hochaktuellen Milleniums-Moden. Also der Reihe nach: Tomás ist Poet geblieben, Chansonnier, um genau zu sein. Jetzt aber nicht mehr mit Gitarren und Folklore, sondern als Synthie-Popper. Der Synthie-Pop der 90er heißt „Elektronik“, wenn´s edel gemacht ist, auch „Club-Music“. Alles drei verbindet Tomás sehr geschickt.

„Tick, tick, tick, tick – das Hirn ist wig, das Hirn ist wig. Blink, blink, blink, blink – in Dummheit ich ertrink.“ Das ist meine Version von „Tick tick“, sinngemäß aber wohl näher an der Wahrheit dran als die Mädels von Jack ´n Jill. Wahrscheinlich alles Kunststudentinnen mit zuviel Zeit…

Vier blonde Schwedinnen auf dem Weg zur Hölle. Mann, Mann. Der Vergleich, den die Plattenfirma in ihrem Info mit Alice in Chains und Marilyn Manson zieht, ist durchaus angebracht. Ozzy hatte Drain schon bei seinem Ozzfest ’97 dabei und bei Type O Negative waren sie Opener auf der letzten Tour.

Johnny Marr (The Smith-Gitarrist) und Bernard Sumner (New Order-Sänger) sind Electronic. Und so ist auch die Musik. Elektronisch. Marrs Gitarre flirrt in schönster „The Edge Manier“ durch einzelne Songs und Sumners Ausnahmestimme gibt den Tracks den benötigten Charakter.

Los, macht Platz da oben an der Spitze meiner Jahres-Top-Ten, hier kommt ein Anwärter auf den Thron! Und Ihr da, Ihr Elektronik-Rock-Sampler von den Chemical Brothers und Appollo 440 und Ihr Lounge-Dandys von Air oder wie Ihr alle heißt, zieht Euch warm an, denn hier kommt der Soundtrack Eures Lebens!!!

Tomoyasu Hotei ist in Japan schon lange eine Kapazität auf dem Gebiet elektronischer, harter Musik. Bei uns ist jetzt gerade sein Debutalbum erschienen.