Kategorie: Musik

Paal Flaata — das ist der Mann, der fünf grandiose Alben lang das Herz von Songwriter Al deLoner auf der Zunge trug und Midnight Choir zu einer der unvergleichlichen Bands machte. Beim ersten Hören seines Soloalbums „Rain“ drängt sich vor diesem Hintergrund eine Frage theologischen Ausmaßes auf: Warum versucht Paal Flaata an machen Stellen zu klingen wie Morten Harket auf seinem Soloalbum?

„Uplifting News“ heißt der Bonus-Track von Dredg‘ s drittem Album. Besser kann man die neuen Stücke nicht beschreiben. Die Gesangslinien von Gavin Hayes sind wahrhaft ‚uplifting‘. In der tiefsten Schwermut schwingt sich seine Stimme erhaben auf und vermittelt den Eindruck, alles schaffen zu können. Selbst auf dem harten, schroffen Untergrund von „The Tanbark Is Hot Lava“ suggeriert seine Stimme ein Daunenkissen. Dabei spielen Dredg nicht mit vordergründigen Emotionen, ihre Songs sind tief und verlieren trotz einer neu gewonnenen Eingängigkeit nie die Magie. Direkt beim Opener „Ode To The Sun“ möchte man laut ‚Danke‘ rufen. Alles beim Alten und doch alles neu.

Man soll ja nicht Äpfel mit Birnen vergleichen, aber die Vorstellung, wie irgendeine dieser Hitparaden-Bratzen am Küchentisch mit einer Gitarre sitzt und versucht, in gut einer Stunde ein paar Songs einzuspielen, ist wirklich zu drollig. Für Lori McKenna kein Problem. Mit technischer Minimalausstattung (MiniDisc-Recorder, kleines Mikro) hat sie einen Großteil der elf Songs am 17.März 2001 praktisch ‚in Echtzeit‘ eingesungen.

Von Allen, die zum Musizieren in die Gruft hinabsteigen, haben Alkaline Trio mit Sicherheit den größten Humor. Mit „Crimson“ gibt es bereits zum fünften Mal morbide Punkhymnen, die sich im Wesentlichen um Schmerz, Tod oder Mord drehen.

Ähnlich wie ihre britischen Kollegen von Threshold musizieren Shadow Gallery immer hart in der Nähe zum Melodic Metal. Aber wenn progressive Abfahrt ansteht, kann man – ähnlich wie bei Threshold – nur nüchtern feststellen: Wer kann, der darf. Inhaltlich schließt „Room V“ mit dem dritten und vierten Akt an das Konzeptalbum „Tyranny“ (1998) an und wartet mit erstaunlich vielen überbrückenden Instrumentals auf, die den musikalischen Rahmen zusammenhalten.

Ennio Morricone muss man nicht mehr erklären. aber immer mal wieder darauf hinweisen, dass der Komponist nicht nur Italo-Western vertont hat. „Fateless“, die Musik zum gleichnamigen Film von Lajos Koltai, wurde in Ungarn eingespielt und drückt nachhaltig auf’s Gemüt. Manche Tracks sind typische untermalende Scores, aber der Titelsong oder „Return To Life“ bestehen auch als solitäre Kompositionen. Lohnenswert.

(7 Fritten)

Ennio Morricone: Fateless OST
EMI
VÖ: 30.5.2005
www.emimusic.hu/fateless

Bei Modey Lemon wird meines Erachtens der Krawallfaktor überbetont. Ihr Debüt „Thunder + Lightning“ war zwar total wirr, aber so kaputt dann auch wieder nicht. Auch bei „The Curious City“ kippen die Augen öfter auf weiß, aber die Garagenrocker haben die Melodien entdeckt und rocken nachvollziehbarer drauf los.

Als Levellers mit „Green Blade Rising“ eine Umkehr einläuteten, war man in erster Linie erleichtert, dass solche Arschgranaten wie „Hello Pig“ der Vergangenheit angehörten. Zwei Jahre später liegt nun „Truth & Lies“ im Player und wirft die Frage auf, wen die Briten trotz aller Angriffslustigkeit heute noch hinter dem Ofen hervorlocken wollen.

Die meisten Bands aus dem Hause I Scream sind mir zu heftig; Far From Finished bilden eine arschtretende Ausnahme. Straßenköter-Punk zum Mitgröhlen für struppige Lebewesen, die sich von Laterne zu Laterne hangeln.Wenn man bei Dropkick Murphys die keltischen Elemente abzieht, kommt man ziemlich exakt bei Far From Finished raus. Riesenspaß!

(7 Fritten)

Far From Finished: East Side Of Nowhere
I Scream/Cargo
VÖ: 23.5.2005

Ich hatte schon lang keine Platte mehr auf dem Schreibtisch, bei der die musikalische Qualität und das Cover so weit auseinander lagen. Das Bild von „Never Say Goodnight“ ist hochgradig abschreckend, aber spätestens seit Ron Sexsmith wissen wir, dass Männer mit verkniffenen Lippen und komischen Frisuren wunderbare Musik machen können. Liam Dullaghan heißt der Mann und die Blondine ist seine Partnerin Sophia Marshall. Konträr zur leicht tranigen Erscheinung der beiden ist ihr Debütalbum eine wunderbare Sammlung von elf Songs mit wurzelnahem Songwriting irgendwo zwischen Klimperpop und schwermütigem Folk.

Ja, der Name ist blöd, die Covergestaltung zeugt von seltsamem Humor und auch das Freibeuter-Outfit ist nicht wirklich erste Wahl. Wer aber über dieses Gebirgsmassiv der Vorurteile geht, erlebt eine mitreißende Band, die das Ohr und die Beine schneller kapern, als die acht ihre Seemannsklamotten anziehen können.

The Seer sind in erster Linie eine Liveband und haben über all die Jahre ihre Spielfreude zumindest auf der Bühne nicht verloren. Dafür sind aber ihre Alben Schritt für Schritt ein bisschen schwächer geworden.Nach dem völlig vermurksten „Rise“ drehen The Seer auf ihrem neuen Album „Arrival“ die Zeituhr ein paar Jahre zurück und verlassen sich wieder auf folkig eingängige Rocknummern, mit denen sie die Clubs rocken können. Speziell die ersten beiden Songs „Away From Here“ und „Nothing Else“ werden die Fans begeistert aufnehmen und sich nicht an meinem Innovationsgemurmel stören. „Arrival“ ist zwar scheinbar ein Rückschritt, zeigt aber, dass The Seer am besten funktionieren, wenn sie sympathisch drauf los rocken.

Der eine will den Rock’n’Roll vor dem Tode bewahren (siehe die Rezension des neuen Alec Empire-Albums), der andere möchte ihn zerstören. Logisch, dass Alec Empire die Gitarre als Waffe sucht und Mylo alias Myles MacInnes auf die Electro-Musik vertraut.

„Emotional Creatures“ ist so innovativ wie ein Bausparvertrag, aber auch so verlässlich. In Sachen ‚Dino-Rock‘ gehört das neue Album von Steve Thorne definitiv zu den frischeren. Von folkiger Seligkeit („God Bless America“) bis zu rockigen Wuchtbrummen („Gone“) bedient er eine breite Schicht zwischen Jethro Tull und Marillion.

Es ist ein Elend – während Acts wie Katie Melua oder Norah Jones aus dem Stand durch die Decke gingen, kämpfen Qualitätsgaranten wie Natalie Merchant oder Maria McKee nur noch um Aufmerksamkeit in Insiderkreisen.Maria McKee’s neues Album erscheint über Cooking Vinyl, was hoffen lässt, dass die Wahrnehmung etwas höher ausfällt als bei „High Dive“. Verglichen zu den Jahren davor befindet sich die Dublinerin im Moment in einem wahren Veröffentlichungstaumel. Zwei Studioalben und eine Liveplatte in nur drei Jahren ist für Mrs. McKee eine beachtliche Schlagzahl. Dabei ist „Peddlin‘ Dreams“ bewusst direkter gehalten als die lang gereiften Vorgänger, was der Qualität keinen Abbruch getan hat.