So ´ne Chartskolumne ist was Feines, denn sie macht das Leben aufregender. Die ganze Woche bin ich schon gespannt, was sich tut. Es ist fast wie ran-Gucken. Und ich werde furchtbar böse, wenn der Chefredakteur aus den Top Ten zitiert, bevor ich sie geguckt hab. Denn ich spar mich ja bis sonntags auf. Dann sitz ich mit Schwitzehändchen vorm Fernseher und hoffe, dass Jeanette endlich Nummer 1 wird. Oder dass Christina Aguilera von Sechs auf Hundert fällt. Und dass mal kein Lied mit Techno-Bass und hochgepitchten Stimmen zu hören ist.

Das waren noch Zeiten, als man mit 16, 17 Jahren mal locker anhand von einem Album eine komplette Weltanschauung definierte. Mit missionarischem Eifer wurde die Schallplatte dann jedem unter die Nase gerieben und so oft umgedreht, bis sogar meine Mutter die Texte konnte. Auch wenn sich diese pubertäre Begeisterung mit den Jahren gelegt hat – „Du und wieviel von deinen Freunden“ ist ein Album, das nicht nur „gut“ oder „super“ ist, sondern bei dem ich das Gefühl habe, es könnte sogar wichtig sein. Das Hamburger Quintett gibt Antworten auf Fragen, die du nicht gestellt hast, und fragt Dinge, für die es keine Lösung gibt. Du verstehst und wirst verstanden.

Ohne lang um den heißen Brei zu reden: „Loud Like Nature“ ist in wenig enttäuschend. Da fehlt ein Hit wie „Plug Me In“ – ganz zu schweigen von der Pornoversion des dazugehörigen Videos. Das Album wirkt überhastet zusammengeklaubt. Einige Ideen wurden ohne einem roten Faden miteinander verknüpft. Alles in allem klingt es zu pseudo-trashig, wobei aber nicht alles an „Loud Like Nature“ schlecht ist.

(4 Fritten)

Add N To (X): Loud Like Nature
(Mute/Virgin)

Über Alben von Blackmore’s Night herzufallen ist wahrlich eine leichte Übung, sie gut zu finden ist dann schon eine etwas schwierigere Erfahrung. Als mir das Doppel-Live-Album „Past Times With Good Company“ ins Haus geflattert ist, hatte ich mich eigentlich schon auf einen Verriss gefreut und muss jetzt –mich verwundert am Kopf kratzend–gestehen, dass es mir gut gefällt.

Cool, endlich ein neues Album von Blues-Youngster Aynsley Lister. Moment, neu? Leider nicht wirklich, 6 der 11 Tracks waren auch schon auf seinem selbstbetitelten Album von 1999. Obwohl in leicht veränderten Fassungen komplett neu eingespielt, hinterlässt sowas immer etwas Frust beim Konsumenten. Auf der anderen Seite ist es ein Track wie „Angel O‘ Mine“ wert, mehrmals aufgenommen zu werden. Wer Aynsley Lister noch nicht kennt, kann also gleich mit dem neuen Album anfangen.

Rund ein Jahr nach ihrem Debüt-Album sind die Happy-Schergen von Schandmaul mit einem neuen Werk zurück. Grundsätzlich ist alles beim Alten geblieben, es fällt nur auf, dass der Gesang nicht so deutlich im Vordergrund steht wie beim Vorgänger „Von Spitzbuben und anderen Halunken“, was zu Gunsten eines etwas raueren Gesamtklanges geht. Ohne den düsteren Mittelalter-Max zu machen oder sich anderen seltsamen Peinlichkeiten hinzugeben, macht das Sextett genau das, was Gaukler und Spielleute tun – unterhalten.

Nirvana-Riffs und Alternative Rock-Gesang wie ihn der verrückte Frontmann der australischen The Vines pflegt. Das ist der Eindruck, den man beim Opener „Fruits For The Nation“ gewinnt. Union Youth sind vier deutsche Jungs, die im besten Indierock-Studio Deutschlands zu Gast waren – dem BluBox Studio in Troisdorf bei Köln.

Sänger Marc hat just unumwunden zugegeben, dass es für ihn drei anzubetende Bands gäbe: die Schwermetaller Machine Head, die Grunger Alice In Chains und die Elektro-Popper Depeche Mode.

Als alter Freund der Paradise Lost’schen Klänge war ich auf „Symbol Of Life“ ziemlich gespannt. Die elf neuen Titel wirken im ersten Durchlauf zerrissen und fast schon unschlüssig, in welche Richtung die fünf Düsterköpfe gehen.

Schöne Melodien gibt es bei Travis, Coldplay, Jayhawks – oder bei obi. Mit dem denkbar ungünstigen Namen obi muss man wahrscheinlich damit rechnen, dass sich jeder genötigt fühlt, ein paar Witze zur dazugehörigen Baumarktkette zu machen. Trotzdem – oder gerade deswegen – passt die Abwandlung des alten Werbespruchs perfekt auf das englische Quartett.

Extrem heftig sollen sie es auf Tour treiben, denn just kündigte ihr erfahrener Tourmanager. Er hatte die Schnauze voll von den Exzessen der Musiker. Frauen, Alkohol und Drogen – wie immer eben. Der aktuelle Über-Hype aus Großbritannien nennt sich The Libertines und könnte als Übersee-Gegenstück zu den Strokes durchgehen. So zumindest der erste Eindruck des Debüts („Vertigo“, „Death On The Stairs“).

Laszive Gesänge zu technoidem Sound, das ist die neue definierte Devise von Gus Gus anno 2002. Und das funktioniert dank Neuzugang Urdur Hakonardottir sehr gut.

Neuseeland ist wirklich nicht das Epizentrum der Rockmusik und von daher verwundert es nicht weiter, dass die Ur-Ur-Enkel der Rotzrockwelle aus diesem entlegenen Winkel kommen. Mit ihrem Statement „Don’t believe the hype“ spielen sie augenzwinkernd die Erwartungshaltung runter und fallen hauptsächlich dadurch auf, dass sie rocken als hätte es die skandinavische Retro-Rock-Welle noch gar nicht gegeben.