Thine? Nie gehört. Das erste Album war wohl irgendwo in den Tiefen des Metal angesiedelt, während das neue Werk „In Therapy“ irgendwo im Alternative-Rock zuhause ist. Mit leichten Düsteranleihen rocken die Jungs aus England ziemlich straight los und spätestens nach dem genialen Opener „Best Kept Secret“ faltet sich hier ein Album auf, dem man sich schwerlich entziehen kann. Außer der etwas sperrigen Nummer „“Homewrecker Extraordinaire“ agiert die Band mit so positiver Abgeklärtheit, dass es schon fast ein Wunder wäre, wenn diese Platte keine Aufmerksamkeit erregt.

Bei den ganzen amerikanischen Roots-Rock-Bands weiß man irgendwann nicht mehr, wer hier überhaupt wen inspiriert. Nach The Wallflowers, Tom Petty und John Mellencamp klingen sie irgendwie alle, manche nehmen noch ein bisschen die britischen Einflüsse von den Stones mit, aber die eigentliche Marschrichtung ist gleich.

Nach dem Tod von Gene Eugene haben sich die verbliebenen drei Lost Dogs wieder für ein Album zusammengetan und klingen erwartungsgemäß melancholisch. Wohl überlegter, leicht skurriler Country-Folk mit genialen Harmonien und schönen Vocal-Arrangements. Die stilistische Bandbreite ist diesmal zwar etwas enger gesteckt, tut aber der Qualität keine Abbruch.

(7 Fritten)

Lost Dogs: Real Men Cry
BEC Recordings/BV-Music

Ich dürfte in diesem Magazin schon einige Male erwähnt haben, dass ich Spanisch für eine exzellente Gesangssprache halte. Von daher freue ich mich immer, wenn eine CD auf den Tisch geflattert kommt, die diese Einschätzung bestätigt. Die acht Musiker von La Vela Puerca kommen aus Uruguay und schlagen weder in die Rock- noch in die Folkloreschiene.

Nach dem sehr poppigen Album „Mouth To Mouth“ und dem -in meinen Ohren- völlig misslungenen „Hello Pig“ sind die Briten wieder zu dem zurückgekehrt, was sie auszeichnet. Jegliches Innovations-Kikeriki wäre sicherlich angebracht, aber was soll man sich beschweren, wenn Levellers endlich wieder so starke Songs schreiben wie zu ihren Anfangstagen?

„Hitting The Ground“ ist ein musikalisches Überraschungsei. Drei Alben in einem: Soundtrack für einen Film, der nie einen Vertrieb gefunden hat, Indie-Sampler und ein Soloalbum von Violent Femmes Frontman Gordon Gano. Dieser hat verschiedene Alternative Haudegen dazu vergattert, seine Songs zu interpretieren und allein die Namen lassen das Schmalz in den Ohren zusammenfließen: PJ Harvey rotzt den Titelsong mit debilem Wahnsinn in die Menge, während John Cale in gewohnter Brummigkeit brilliert („Don’t Pretend“).

Sie werden bereits gefeiert und zu den derzeit interessantesten Newcomern aus New York gezählt. Wer in den letzten Monaten gut aufgepasst hat, der wird wissen, dass Interpol letztes Jahr eine EP über das schottische Indielabel Chemikal Underground veröffentlicht haben. Diese legte den Grundstein für erfolgreiche Vertragsverhandlungen mit Matador (USA, Großbritannien) beziehungsweise Labels (Rest Europas). Auf dem Weg zum Studio angelten sich Interpol Peter Kadis (Mercury Rev) und Gareth Jones (Depeche Mode, Nick Cave) für die Produktion ihres Debütalbums und spielten unter deren Regie spannende und atmosphärisch-dichte Songs ein, die mal Indierock, mal Wave, mal Postrock sind.

Threshold dürfen das. Dass sie sich jeder musikalischen Schublade entziehen, erwartet man inzwischen fast von ihnen, aber es klingt immer noch ungewohnt, dass eine epische Progressive-Band mit solch hymnischen Refrains aufwartet. Aber nicht dass mir jetzt einer an die italienische Drachentöter-Liga und ihre simplen Melodien denkt. Obwohl Threshold auf Hymnus setzen, sind sie erfrischend anders und verschmelzen wie kaum eine andere Combo Artrock, Progressive-Rock und Metal.

Metalheadz kann man ja die größte Freude machen, wenn die Sachen so richtig schön nach der guten, alten Zeit klingen. Jaja, Vorurteile, ich weiß. Aber gerade deswegen müssten Messiah’s Kiss ziemlich begeistern. Die vier Teutonen haben mit Mike Tirelli zum Glück einen Muttersprachler am Mikrofon, so dass die erste Peinlichkeit schon von allein ausgeschaltet ist.

Sie tourten bis dato mit solch unterschiedlichen Acts wie Subway To Sally und Motörhead oder eröffneten für Bon Jovi, Billy Idol, Saxon oder Kreator. Dabei haben sie sich einer ganz anderen Musikrichtung verschrieben: Nu Metal. Verrückt, nicht wahr? Die vier Schweizer, die sich früher Mud Slick nannten (von 1993 bis circa 2000), dann aber den Namen einer kalifornischen Stadt vorzogen, versuchen, dem Genre Neues abzugewinnen.

Man könnte fast von Talent-Verschwendung reden. Manch eine Band hat nicht einmal einen Sänger und im Falle der Mink Lungs treten sich gleich vier auf die Füße. Gian Carlo und Tim Feleppa, Jennifer Hoopes und Tom Galbraith haben seit der Gründung ihrer Band Unmengen an Songs auf Band festgehalten. Man kann nur erahnen, wie viele Ideen in den Bergen an Mastertapes versauern.