Autor: Dirk-Michael Mitter

Der Titel macht es schon unmissverständlich klar: Es geht um Krieg. Aber nicht Krieg im eigentlichen Wortsinn, sondern um Kampf: Den Kampf mit sich selbst, mit der Umwelt und letztlich auch um den Nationen umfassenden Wahnsinn. Thursday sind bei weitem nicht mehr so hart wie auf dem Vorgänger „Full Collapse“, haben es aber trotzdem geschafft, ein Album voller Zorn aufzunehmen. Zorn ohne Aggression, stattdessen Verzweiflung, Fragen und dazwischen der unerschütterliche Glaube, dass die Hoffnung eben doch zuletzt stirbt.

Nach dem ersten Durchgang hätte ich Ben & Jason beinahe in die Schublade „selbstmitleidige Heulsusen“ gelegt. Die Welt ist aber auch schlecht – da veröffentlicht ein überaus talentiertes Duo sein Abschiedsalbum, nennt es zynisch bitter „Goodbye“, aber schenkt jedem Hörer neun Songs, die dir das Herz zerreißen.

Man kann den ungewöhnlichen Bandnamen Beulah ruhig auch mal rückwärts lesen – irgendwie einleuchtender wird er dadurch auch nicht. Rein statistisch gesehen hat die Buchstabenkombination Halueb wahrscheinlich genauso große Chancen, von einer amerikanischen Combo als Bandname ausgewählt zu werden.

Threshold sind eine Macht, in Sachen Neo-Prog sicherlich in der Spitze des Zuges, beweisen sie jetzt mit ihrem ersten Live-Album, dass sie diesen Ruf zurecht haben. 18 Titel im ultrafetten Soundgewand, die mit so wenig Fehl und Tadel daherkommen, dass ich als verknöcherter Traditionalist mutmaßen muss, dass hier ordentlich geschraubt wurde.

Das geschmackssichere Label Grand Hotel van Cleef macht es richtig – mit Ausnahme der famosen Death Cab For Cutie nehmen sie nur Bands aus ihrem direkten Umfeld unter Vertrag. Aber obwohl Marr zur Hälfte aus Tomte-Mitgliedern besteht, sucht man musikalische Parallelen vergebens. Das Quartett hat sich mit seinem Debütalbum auf anspruchsvollen Indierock konzentriert und beackert damit ein Feld, das alles andere als brach liegt. Die hohe, manchmal etwas schneidende Stimme von Jan Elbeshausen hebt Marr allerdings von anderen Vertretern der Zunft ab.

Ich glaube, ich bin ein bisschen metal-müde. Während ich vor drei, vier Jahren mein kleines Metal-Revival hatte und mich mit Freude durch alle Sub-Genres gewühlt habe, sind inzwischen nur einige Prog-Rocker und melodische Knüppler wie In Flames übrig geblieben. Wobei Iced Earth mit Hammer-Songs wie „Watching Over Me“ oder ihrem genialen Live-Album „Alive In Athens“ immer noch ziemlich gut in der Rangliste liegen. Aber irgendwie waren Jon Schaffer und seine austauschbaren Mannen früher härter.

Egal welche Art von Board, ein Sampler muss her. „Air + Style“ ist sogar „The Ultimate Snowboard Compilation“ und bringt es mit der aktuellen Zusammenstellung immerhin schon auf die achte Folge. Hört man die versammelten Bands, kann einem eigentlich ziemlich wurscht sein, aus welchem Grund sie zusammen auf einen Silberling gepresst wurden.

In ihrer australischen Heimat gehen Powderfinger seit Jahren mächtig ab, aber selbst mit dem wirklich guten Vorgänger „Odyssey Number Five“ wollte es 2001 hierzulande nicht wirklich funktionieren. „Vulture Street“ ist der neue Versuch, den europäischen Markt zu knacken und rückt weg von den durchdachten Alternative-Klängen des Vorgängeralbums.

So ist das, der Eine klimpert mit Müh und Not eine Etüde auf dem Klavier, der Andere singt, schauspielert, schreibt und bekommt von Mutter Natur noch ein ordentliches Aussehen als Bonus obendrauf. Auch wenn Julie Delpy für das letzte, wie schon gesagt, nichts kann, darf sie für all ihre anderen Talente zu Recht den überstrapazierten Begriff Künstler tragen.

Ein nicht wirklich elementarer Mitschnitt zum 25jährigen Jubiläum der Band vom Oktober 2000 aus der Brixton Academy in London. Trotz namhafter Gäste wie Brian May und Doro ist die Doppel-CD überraschungsfrei, dafür aber grundsolide wie ein Presslufthammer. Mir fehlt aber ein bisschen der lässige Groove, der Motörhead Studioalben ausmacht.

(6 Fritten)

Motörhead: Live At Brixton Academy
(Steamhammer/SPV)

Hätte man mir von diesem Album erzählt, hätte ich wahrscheinlich gelangweilt abgewunken und gesagt „Ach, schon wieder so ’ne Retro-Rock-Kapelle“. Während es die meisten Bands dieser Gattung mit Müh und Not schaffen, einen authentischen Sound zu kreieren, gibt es eine handvoll Vertreter, die auch noch handfeste Hits schreiben. „The Second Great Awakening“ überrascht mit einem erstaunlich klaren Sound, der weder dröhnt noch wummert und einem Sänger, der mit seiner gemäßigten, fast schon freundlichen Tenorstimme so überhaupt nicht in das Bild einer Retro-Rock-Kapelle passen will.