Kategorie: Musik

Die gebürtige Ungarin heißt eigentlich Ildiko Basa, nennt sich jedoch Brixx, was auch leichter zu behalten ist und ihrem künstlerischen Schaffen gerechter wird. Denn keine stapelt so gut die Backsteine wie eben jene Brixx. Sie ist schon jetzt eine Ausnahmeerscheinung der deutschen HipHop-Szene, lebt sie doch seit nunmehr 18 Jahren hier (erst in Kassel, jetzt in Köln). Von all den anderen deutschen HipHoppern unterscheidet sie aber ein grundlegendes Merkmal: Sie verdient sich ihre Lorbeeren lieber in der englischen Sprache, wuchs sie doch in der Kasseler „american community“ auf. Erste Freestyle-Versuche gingen in einem G.I.-Club vonstatten. Mit ihrer Schwester gründete sie daraufhin die Band Ain’t No Joke, die später in Tibro umbenannt wurde. Kooperationen mit Bootsy Collins oder der Jazzkantine folgten. Und noch viele mehr. Der Erfolg war kaum noch aufzuhalten und wurde mit der Unterzeichnung eines Plattenvertrags bei ‚Columbia‘ gekrönt.

Man braucht nicht unbedingt auf die üble Chartnummer „Mambo No. 5“ zurückzugreifen, um diesen Sommer seine Tanzstundenerinnerungen aufleben zu lassen. Es geht auch weniger flach – mit De-Phazz! Die erste Nummer auf dieser Nu-Bossa-Scheibe „The Mambo Craze“ ist ein Hit und läutet den folgenden Reigen von Easy Jazzy Listening Masterpieces gekonnt ein. Rhythmisch findet man von leichtem Drum and Bass-Einlagen über Downbeat immer wieder zum gemeinsamen Nenner Jazz.

Herr Brötzmann lief mir zum ersten Mal über den Weg als er seinerzeit mit Helmet-Kopf Page Hamilton an gemeinsamen Songs werkelte. Das weckte in mir Neugierde am Schaffen des (damals noch so betitelten) Caspar Brötzmann Massakers. Jedoch kam es nie zum Erwerb eines Tonträgers besagter Band. So dauerte es schließlich bis heute, da mir vor ein paar Tagen unser Chef die Promo-CD von „Mute Massaker“ in die Hände drückte. Au, was war ich gespannt ob der musikalischen Genüsse, die da folgen sollten.

Bekannter geworden als Ihnen letztendlich recht sein dürfte, sind Hurricane#1 mit dem Titelsong als Hintergrundmusik zur Werbung für das Schmierblättchen „The Sun“, das vom Niveau dem der Bildzeitung gleichkommt. Welch ein Zynismus hinter einem Knebelvertrag mit der Industrie steckt, wird durch eine solche Anekdote klar. Das Unterschreiben der Klausel, daß die Rechte eine Stückes von Dritten (wie zum Beispiel Produzent, Management oder Verlag) zu solchen Zwecken gebraucht – in diesem Fall ist „mißbraucht“ – wird, macht klar wie beschissen die Lage für den Künstler ist, der ein bißchen über den Tellerrand seines Underground – Daseins schauen möchte.

Also, wenn diese Band mal nicht die große Feierabend-Offensive eröffnet: die Single-Auskopplung des Duos heißt „Friday“, und der komplette Longplay gar „Weekend“! Und in der Tat, ein Hauch von Saturday Night Fever weht durch Skinnys Take, der in fünf verschiedenen Versionen auf der Scheibe vertreten ist, darunter ein Mix des Big Beat-Meisters Norman Cook.

Vergessen wir mal George Gershwin und Cole Porter und setzen die Zeitenwende so vor fünfzig Jahren an, dann ist Lee Hazlewood sowas wie der Bach (Johann Sebastian) unter den Komponisten des 20. Jahrhunderts – nämlich ein ganz, ganz Großer, lange vor Piffern wie Mozart oder Beethoven, und auch wenn ihr Ruhm den seinigen überstrahlen mag: er war vorher, und er war größer!

Plaid, oder ‚Blaad‘ wie man es auf walisisch ausspricht, was einem Techno-Experten aus meiner Stadt sehr wichtig erscheint, veröffentlichen im Juni ihr zweites Album auf Warp. Nachdem die erste Platte „Mbuki Mvuki“ schon 1991 rauskam, aber kaum Beachtung fand., erlangten die Herren Ed Handley und Andy Turner mit ihrem Partner Ed Downie als Black Dog mehr Aufmerksamkeit, ja geradezu Kultstatus. Diese brachten mit einigen Alben der Öffentlichkeit das Sheffielder Experimental Label Warp näher und wuchsen förmlich mit ihm. Die von Black Dog ausgehende Anziehungskraft muß so groß gewesen sein, daß die Herren einige Stücke diverser Popgrößen, u.a. von Björk, remixen durften. Nachdem sich ein Jahr zuvor Black Dog, sprich Ed Downie, von seinen Mitstreitern getrennt hatte, sang die genannte isländische Diva auf der 1997 erschienen Platte von Plaid „Not For Threes“.

Ich sag´s zum tausendsten Mal: Blue Rose ist immer eine klasse Adresse für klasse Musik, in der Regel akustischer Roots Rock vom Feinsten! Da paßt Troy Young Cambell hervorragend rein: ein texanisches Pfannkuchengesicht mit leiser Stimme und hauptberuflich Gitarrist und Sänger der „Loose Diamonds“. „Man vs. Beast“ ist sein erstes Solo-Album und durchweg in moderatem Tempo gehalten, aber nicht aufdringlich balladig, sondern im unschmalzigen Gänsehaut-Sound aus Folk, Blues, Rock, Country und hoher Songwriter-Kunst. Gern auch mal mit Hammond, Piano und Cello, aber niemals überladen.

Whistler machen Gitarren-Folk-Pop in Moll mit Akustik-Gezupfe, Mundharmonika und Streichern. Daß die Texte von Selbstmordgedanken und Krisenbewältigung handeln, macht die Sache auch nicht fröhlicher. Mir fehlen echte Melodien und zündende Momente, insgesamt ist mir das rustikale Gedaddel samt Hufeklappern und säuselnder Sängerin (Kerry Shaw) zu langweilig.

The Candyskins gehören zu der Sorte von Britpoppern, die´s krachen lassen. „Feed it“ ist ein wuchtiger Ohrwurm mit lassigem Geschrammel, brachialen Stromgitarren und coolem Gesang. Noisiger Charme und rüpelhafte Arroganz – bei strikter Mainstreamtauglichkeit.

„Mocca-Sahne“ würd ich sagen. Süß, aber nicht zu süß. Velocette kommen aus London, bestehen im harten Kern aus vier Mitgliedern, spielen wunderschönen, eingängigen Gitarren-Folk-Pop und baden wie immer in schwelgerischer Romantik. Mit Sarah Bleach haben sie ein glockenhelles Zuckerstück am Mikro, dazu die obligatorischen Streicher im Hintergrund und – ja, diese schrammeligen Riffs, denn Velocette-Songs sind keine Kaffeestückchen, sondern zartbittere Desserts mit melancholischem Nachgeschmack.

Nomen est Omen. Bei der Veröffentlichungswut von Andy Toma und Jan St. Werner kommt man fast nicht mehr mit. Nach ihrem letzten „regulären“ Album „Autoditacker“ und zahllosen Releases auf anderen Labeln kommt die neue E.P. in der gleichen frikkeligen und verzerrten Art daher, als hätte es kein Gestern gegeben. Mir liegt die neuere Variante der Mäuse nicht so sehr, eher die entspannteren Momente der beiden Frühwerke „Vulvaland“ und „Iahora Tahiti“. Der Erfolg gibt ihnen allerdings recht. Zuckersüsse Melodiechen kämpfen gegen Geplukker und Gefiepse tapfer an und bahnen sich ihren Weg durch das Sounddickicht.